物我互視豪瑟沃斯香港畫廊呈獻：工藤哲巳「籠子」

*Tetsumi Kudo© Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo / Artists Rights Society (ARS), NY /ADAGP Paris 2024Courtesy Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo and Hauser & Wirth*

「我的重點在於『觀察』。我觀察你、觀察自己以及其他所有人，就像醫生觀察豚鼠一樣。」——工藤哲巳

「工藤以其具有啓發性的裝飾語言，呼籲從根本上反思自然、人類與技術之間的關係。」——鄭道鍊，香港M+博物館副總監及總策展人

*Souvenir 'La Mue' 1970 Acrylic on plastic flowers and mixed media inpainted cage34.9 x 38.9 x 25.1 cm / 13 3/4 x 15 3/8 x 9 7/8in*
*© Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo / Artists Rights Society (ARS), NY /ADAGP Paris 2024Courtesy Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo and Hauser & Wirth*

日本戰後時代的藝術家工藤哲巳，以獨特敏銳的觀察力捕捉四十年生命中各式各樣的人和物。透過結合日常中隨處可見的材料，並以生命百態為題材，以觀察者般的視角描繪人性面相深邃的一面。工藤哲巳的作品細靡遺地記錄著社會各方面的變遷，以藝術品說話，邀請觀者一同向大衆消費的擴張與科技的崛起提出詰問。

豪瑟沃斯香港畫廊於今年五月底舉辦的「工藤哲巳:籠子」展覽，將是大中華地區首次展出他四十年藝術生涯的重要作品。透過工藤哲巳的視角，觀者將有機會透視不同年代的社會脈動，並探索人與時代的複雜關係脈絡。是次展覽精選了工藤哲巳在1966至1980年間創作的標誌性籠子系列。這些在作品環境中創造的不同世界，鼓勵觀者將自己理解為一個完整而複雜宇宙的一部分。自然、科技與人類相互影響，工藤哲巳將這個系統稱為「新生態」。

*Votre Portrait 1974 Mixed media 36 x 66 x 38.5 cm / 14 1/8 x 26 x 15 1/8 in*
*© Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo / Artists Rights Society (ARS), NY /ADAGP Paris 2024Courtesy Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo and Hauser & Wirth*

工藤哲巳1935年出生於日本大阪，1954至1958年就讀於東京藝術大學。他將戰後的哲學動盪轉化為顛覆性的雕塑，挑戰戰後工業「進步」的價值。 1962 年，他移居巴黎，開啟了新的視野，但在國外的生活加強了他對西方文化及其影響的批判性觀察。作為一個東方來客，工藤哲巳將自己視爲西方的「觀察者」，並深感自己有必要顛覆歐洲人文主義中的政治、經濟與人類中心主義風氣及其對二十世紀藝術與文化的影響。多年來，藝術成為他溝通與反思的橋樑。工藤哲巳以其視點詮釋人性百態，在他的作品中，都反映他作為一個「觀察者」眼中的世界風貌。

在「籠子」展覽中，工藤哲巳將觀眾帶入他直觀打造的世界。他的標誌性籠子——由發現的物體組成的複雜組合——鼓勵人們思考我們在相互關聯的生態和社會系統中的位置。「籠子」系列融入了鳥籠這類日常隨處可見的物件，在《為你的客廳而作 – 為了懷舊》(For Your Living Room - For Nostalgic Purpose，1966)作品中，類似繭蛹與生殖器的形象或是爬滿籠子四周，或是像金絲雀一樣站在鞦韆上。籠中以藥為糧，透過建構這些環境，藝術家延續了自己一如既往的思想:寓意現實中人類就像寵物一樣，在被更加宏大的組織系統「餵養」、觀察或控制。工藤早期的「籠子」系列諷刺了大規模生產和資本主義順從的非人性影響，然而，背後潛藏著具同情視點的好奇心，及與大自然重新連結的隱隱呼喚。

*For Your Living Room - For Nostalgic Purpose 1966 Cage, cotton, plastic, polyester, resin, paint, pills 43.5 x 50.8 x 30.5 cm / 17 1/8 x 20 x 12 in*
*© Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo / Artists Rights Society (ARS), NY /ADAGP Paris 2024Courtesy Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo and Hauser & Wirth*

1970年代初期到中期，工藤的作品變得更加內省，相較於過往對社會現象的外在觀察，他的筆鋒轉向更深沉的哲理與形上學的探索，例如時間的延續、記憶與精神認同。

藝術家的肖像，佛陀在巴黎(程序化的未來與被記錄的回憶之間的冥想)》[Portrait of Artist, Buddha in Paris (Méditation entre futur programmé et mémoire enregistrée), 1976]與《回憶與未來之間的冥想》(Meditation Between Memory and Future, 1978)，我們看到籠中人物形象具備第三隻眼的象征，指代印度濕婆神 ( Lord Shiva ); 或是手持線束，代表過去與現在，以及文化知識的發展與傳播之間的聯繫。同時線索的運用也可能涵義生命週期中過去與未來的互通。此外，工藤經常運用的塑料花元素亦不可缺少。它在視覺語言上加入時間的層次，象徵自然演替的循環規律，深化了工藤對時間觀的具體表徵。總體來看，1970年代是工藤藝術成熟期的重要階段。他在形上學層面上開展更深入的實驗，試圖用個人視角悟通人與宇宙的奧妙真諦。

*Tetsumi Kudo Portrait of Artist in the Crisis 1978 Cage, woolen yarn, temperature gauge, knitting needles, wood 30 x 45.5 x 22 cm / 11 3/4 x 17 7/8 x 8 5/8 in*
*© Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo / Artists Rights Society (ARS), NY /ADAGP Paris 2024Courtesy Hiroko Kudo, the Estate of Tetsumi Kudo and Hauser & Wirth*

展覽「工藤哲巳:籠子」由豪瑟沃斯與工藤弘子(Hiroko Kudo)、藝術家資產以及約書亞·麥克(Joshua Mack) 合作呈獻。工藤哲巳的作品被衆多重要機構納入館藏，包括日本青森美術館、法國巴黎龐畢度藝術中心、香港M+博物館、法國巴黎市立現代藝術博物館、日本東京都現代美術館、日本大阪國立國際美術館、日本東京國立近代美術館、紐約古根漢博物館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、紐約現代藝術博物館、意大利威尼斯皮諾收藏基金會、明尼阿波利斯沃克藝術中心等。