作為全球首個聚焦森村泰昌與辛蒂．雪曼的雙人攝影展，「森村泰昌與辛蒂．雪曼：變裝化身」無疑是今年度最受矚目的藝術盛事之一。這場由M+博物館策劃的展覽，不僅是兩位藝術家經典作品的全面回顧，更是一場關於文化、身分與歷史的對話。

森村泰昌（1951年出生於日本）與辛蒂．雪曼（1954年出生於美國）是當代藝術史上兩位舉足輕重的藝術家。他們以變裝為核心創作手法，透過改變自身外貌，化身為不同角色，從而對當代文化、歷史與媒體進行批判性探討。

辛蒂．雪曼以攝影為主要媒介，通過自我變裝再現大眾文化中的女性形象。她的作品不僅揭示了性別角色的刻板印象，更對廣告、電影及流行文化的符號語言提出尖銳批判。

赤銅（shakudō），這個在日本傳統工藝中具有重要地位的合金，原本主要用於裝飾武士刀具。它那深邃如墨的黑色底蘊中，蘊含著金與銅的交融之美。當這種源自武士文化的材料，搖身一變成為珠寶的主角，便譜寫出一曲跨越東西方的藝術交響。《赤銅：從武士裝飾到珠寶》展覽將帶領觀眾穿越時空，探索一種承載著武士精神，又綻放著藝術光華的金屬工藝。

在十月上旬清冷的秋夜，德國Leica總部的燈光亮著，而2024年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（LOBA）在此揭曉，兩位攝影師Davide Monteleone及Maria Guțu以作品脫穎而出，成為當晚的焦點。經過評委會評選，攝影師 Davide Monteleone 憑藉《關鍵礦產——能源地貌》系列獲得第 44 屆LOBA 主獎項，而摩爾達瓦攝影師 Maria Gutu憑藉《家園》系列斬獲新人獎。獲獎系列從大約 250 份參賽作品中選出，它們由來自約 50 個國家的約 80 位國際攝影專家提交參賽。

龍舌蘭屬單果品種，僅在其生命週期末尾開一次花，卻在凋零前綻放出最絢爛的姿態。而此花的特殊性，令藝術家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）深思且成為他最近在豪瑟沃斯畫廊最近個展「異域奇珍」（Exotica）其中一系列作品的主題，Bradford的個展邀請觀者深入一個充滿矛盾與張力的異世界。

晚夏踟躕未去，早秋踉蹌而來，在這季節模糊分界線之際，意大利雕塑家馬泰奧·普利耶塞（Matteo Pugliese）攜其個展「Memento」，載譽重臨香港，假中環大館季豐軒於即日至11月2日展出。展覽猶如拉響了立體的雕塑號角，細膩記錄了Pugliese二十載的藝術歷程。觀者將一覽這位雕塑詩人如何在青銅、大理石、赤陶、陶瓷和胡桃木等多種媒材中揮灑自如，創造出無聲勝有聲的藝術語言。

中國80後當代藝術家夏禹的個展「光芒湧入」（Golden Hour）現正在K11 MUSEA展出，本次展覽不僅總結了夏禹近年的藝術探索，更是對坦培拉（Tempera）技法在現代藝術中的創新應用進行了一次反思。「光芒湧入」彷彿一曲低聲吟唱，將古老的坦培拉技法與東方美學融合。光影在畫布上流淌，彷彿訴說著時間的無常與存在的深邃，反覆叩問夏禹「人類是時代的容器」的思路。生命的脈動與記憶的交錯，彷若昭然在畫布之上。

L'ÉCOLE珠寶藝術學院亞太區分校與巴黎高科礦業學院礦物學博物館(Mineralogy Museum of Mines Paris – PSL)合辦「礦石奇珍」展覽，作為L’ÉCOLE珠寶藝術學院亞太區分校舉辦的第八場專題展覽，展覽將陳列約40件展品，並劃分成五個策展主題，包括「物質」、「珠寶」、「科技」、「藝術」和「太空」，以珍稀的礦石掀開其在人類歷史及文明中扮演的角色的帷幔。

蘇富比位於中環置地遮打佔地兩層、空間達24000平方尺的香港旗艦藝廊於日前在盛大開幕，由即日至9月11日舉辦開幕展覽《菩提：佛教藝術萃珍》，展出一系列罕見的佛教藝術傑作，呈現佛教藝術的演變歷程，同時亦揭示著蘇富比在亞洲藝術市場的策略。

量子物理和佛學是兩個看似截然不同的領域，然而最近的研究表明它們對於人類對現實世界/紅塵的理解有著相似的見解。PODIUM 藝廊於月初推出的群展「業縫」，將這兩個領域的基本思想結合起來，通過參展藝術家：卓思穎、許頌靈、許方華、李建霆和陶伊，以其視覺語言和媒介呈現，試圖挑戰傳統對因果關係的理解，模糊物質與非物質的界限，並誘發超越世俗和語言的無限可能。

在六月的尾聲，陽光似乎為城市披上了一層朦朧的面紗，宛如海市蜃樓。行走在日常生活中，思想和身體仿佛分離，心靈渴望逃離，像是飄往唐廈天台上的幽靈，等待著被發現或蒸發。在這炎炎夏日，Eaton HK揭開了一場攝影盛宴的序幕，引領我們進入Annemarie Schwarzenbach那充滿詩意和挑戰的人生。這次展覽不僅是對她攝影作品的頌讚，更是一場靈魂的共鳴，將我們帶入一個跨越時空的美麗停泊點。